JV 455 Ilha, ispirata ai paesaggi delle isole atlantiche e alla cultura del viaggio portoghese è una delle nuove collezioni per l’autunno 2026 Jannelli&Volpi
JV 455 Ilha nasce da un immaginario sospeso tra oceano, natura e memoria materica. Dal portoghese ilha, “isola”, la collezione esplora un universo fatto di superfici intrecciate, texture naturali e atmosfere silenziose, ispirate ai paesaggi delle isole atlantiche e alla cultura del viaggio portoghese. Non è un luogo preciso, ma un’immagine evocata. È l’idea di un’isola: materia naturale, tempo che scorre lento, intrecci che nascono dal gesto.
Questa collezione interpreta l’essenza più autentica della natura trasformandola in superficie. Fibre, trame e texture diventano linguaggio visivo e tattile, dando vita a rivestimenti raffinati e preziosi che evocano paesaggi silenziosi, essenziali e profondamente sensoriali. La materia non è solo decorazione, ma racconto: ogni intreccio custodisce il ritmo della lavorazione, ogni superficie restituisce il valore del tempo e della manualità, il saper fare artigianale nelle trame e nel cucito. Un equilibrio raffinato tra essenzialità, calore naturale e sensibilità contemporanea. Ispirata a fibre naturali come paglia, abaca e paper weave, JV 455 Ilha raccoglie pattern sofisticati e materici, pensati per ambienti raffinati, accoglienti e senza tempo. Ogni soggetto prende il nome da luoghi, venti e riferimenti legati al mondo portoghese e atlantico, costruendo una narrazione coerente fatta di approdi, luce oceanica e paesaggi naturali. La collezione unisce ricerca estetica ed elevate performance tecniche: è resistente, lavabile, facile da applicare e conforme agli standard internazionali di sicurezza e sostenibilità.
ILHA
Origine del viaggio e nucleo della collezione, ILHA racchiude l’essenza di un’isola immaginata. Il ricamo esotico di palme e vegetazione emerge con leggerezza dalla superficie, costruendo un paesaggio sospeso tra natura e interpretazione.
BRISA
La materia si esprime attraverso un delicato effetto plissettato, scandito da un ritmo regolare e avvolgente. Le finiture lucide e opache modulano la luce creando variazioni sofisticate. Il nome richiama la parola portoghese brisa , “brezza”, evocando il movimento leggero dell’aria sulle superfici naturali.
AZORES
Il disegno chevron in abaca introduce una lettura geometrica della materia, dove ritmo e naturalezza si fondono in un equilibrio armonioso. Il segno costruisce una superficie dinamica ma misurata, capace di alternare movimento e stabilità. Il nome richiama le Azzorre, arcipelago atlantico caratterizzato da paesaggi vulcanici, vegetazione intensa e orizzonti aperti.
FLORES
Grandi foglie disegnate si sovrappongono con andamento ampio e naturale, trasformando la superficie in un racconto vegetale dal forte carattere espressivo. Il segno richiama la forza spontanea della natura, traducendola in una composizione avvolgente e contemporanea. Il nome richiama l’isola di Flores, nelle Azzorre, dove la vegetazione domina il paesaggio e la natura si esprime in forme rigogliose e incontaminate.
MADEIRA
Sottili onde bianche attraversano la superficie con un gesto continuo ed elegante, generando un ritmo fluido e leggero. Il disegno accompagna la materia senza sovrapporsi, trasformandola in una superficie in movimento. Il nome richiama l’isola di Madeira, evocando paesaggi oceanici sospesi tra terra e mare, dove la natura si esprime attraverso il dialogo costante con l’acqua e il vento.
FAROL
La materia si articola in una trama geometrica di piccoli rombi, che si ripetono con ordine e misura. Il risultato è una superficie essenziale e armoniosa, dove il segno costruisce profondità attraverso la ripetizione. Il nome deriva dal termine portoghese farol , “faro”, simbolo di orientamento e presenza silenziosa lungo le coste oceaniche.
ABACA
Una lettura naturale e materica della superficie. La fibra si traduce in un effetto sfumato delicato, dove leggere variazioni cromatiche creano una nuance sfumata e continua. Il risultato è un rivestimento essenziale ma profondo, in cui la materia si esprime con equilibrio e naturalezza, evocando un senso di ritmo silenzioso e organico.
PAPER WEAVE
Interpreta il tema dell’intreccio in chiave decorativa e contemporanea. La superficie richiama lavorazioni intrecciate di tipo artigianale, con una struttura regolare che, in alcune versioni, lascia intravedere la base sottostante, mentre in altre ne copre completamente la superficie. Ne nasce una superficie leggera ma costruita, in cui l’intreccio diventa linguaggio decorativo contemporaneo.