Diego Ballani: “Shoegaze. Quarant’anni di sogni rumorosi”. La parabola di un genere musicale che ha attraversato le generazioni, la storia di un suono che ha trasformato il rumore in emozione condivisa (Tsunami). Dal 4 dicembre
Coniato alla fine degli anni Ottanta per descrivere una generazione di musicisti introversi, quasi un sottogenere effimero della scena indie britannica, oggi il termine shoegaze indica una sensibilità diffusa, un linguaggio emotivo condiviso da milioni di giovani in tutto il mondo. È un modo di abitare il suono e, insieme, di abitare il presente. La parabola dello shoegaze, innescata da band come Cocteau Twins, My Bloody Valentine e Slowdive, è stata una delle più travagliate della storia del pop. E forse, proprio per questo, anche una delle più romantiche e affascinanti. Un movimento dato per finito più volte, ma capace di riemergere come un’eco persistente, attraversando decenni e rivoluzioni tecnologiche. Attraverso un racconto che intreccia storia, dischi e voci dei protagonisti, questo libro ripercorre la nascita dello shoegaze in Inghilterra, la sua diffusione negli Stati Uniti e nel mondo, le trasformazioni degli anni Novanta e il suo ritorno fino alla nuova ondata contemporanea. C’è spazio anche per l’Italia, con le sue storie, i suoi tentativi, le sue traiettorie talvolta laterali ma spesso sorprendenti. È la storia di un suono che ha trasformato il rumore in emozione condivisa e la distorsione in memoria. Un libro per chi c’era, per chi l’ha scoperto dopo, e per chi vuole capire come un genere nato ai margini sia diventato, oggi, una lingua comune parlata in tutto il mondo.
DI COSA PARLIAMO QUANDO PARLIAMO DI SHOEGAZE
È una domanda legittima, eppure spesso trascurata anche dagli appassionati di musica. Ma se state leggendo queste righe, è probabile che ve la siate posta almeno una volta. Forse avete già una vostra idea di ciò che comunemente viene definito “shoegaze”, magari legata a un disco, a una sensazione, a un riverbero che vi ha fatto vibrare il petto. È altrettanto probabile, però, che non coincida con quella di un altro ascoltatore. Questo perché lo shoegaze non è un genere rigido né un’etichetta facile da applicare. È piuttosto un’attitudine, un’estetica, un modo di percepire e costruire il suono. Wikipedia offre un punto di partenza: «Lo shoegaze […] è un sottogenere dell’indie e dell’alternative rock caratterizzato dalla sua miscela eterea di voci oscurate, distorsione ed effetti di chitarra, feedback e volume tra- volgente». Una definizione che potrebbe adattarsi anche a buona parte del rock psichedelico emerso dalla metà degli anni Sessanta in poi, quando le distorsioni generate da amplificatori valvolari e pedali fuzz iniziarono a sovrastare le voci dei cantanti, trasformando il rumore da accidente a materia sonora espressiva.
Diego Ballani (La Spezia, 1973) è critico musicale, saggista e musicista. Da oltre vent’anni si occupa di rock e culture alternative, con particolare attenzione alle genealogie e ai movimenti sotterranei dell’indie britannico e americano. Scrive per riviste e portali specializzati come SentireAscoltare e Rumore, per cui ha firmato recensioni, saggi e volumi di approfondimento storico critico. Ha pubblicato per Arcana The Smiths. A murderous desire. Testi commentati, un’analisi dei testi e dell’immaginario della band di Morrissey e Johnny Marr.