Da Francesca Levi una collezione di calzature dipinte e personalizzate a mano che interpreta la tradizione artigianale italiana attraverso il linguaggio dell’arte contemporanea
Per Francesca Levi ogni superficie può diventare materia d’arte.Così come la tela, il legno o il ferro, anche la scarpa diventa uno spazio espressivo sul quale il gesto pittorico prende forma. Nasce da questa visione la collezione di calzature personalizzate e dipinte a mano, dove moda, arte e artigianalità italiana convivono in un equilibrio naturale.
Ogni modello è realizzato partendo da una costruzione calzaturiera essenziale e senza tempo, sulla quale l’artista interviene direttamente trasformandolo in un’opera irripetibile. Ricami, fili dorati, applicazioni, dettagli tridimensionali e interventi pittorici dialogano con il velluto e il camoscio, dando vita a un lessico decorativo che appartiene al mondo di Francesca Levi.
Le decorazioni evocano simboli, natura e immaginazione: piume leggere, catene preziose, rane coronate, motivi ornamentali e gioielli ricamati diventano protagonisti di una narrazione visiva in cui ogni elemento conserva una propria identità.
Ogni paio è realizzato singolarmente e rifinito a mano, rendendo impossibile qualsiasi ripetizione. Non esistono due creazioni identiche: ogni scarpa è un one of a kind, pensato per chi considera il lusso come espressione di individualità e non come prodotto seriale.
Più che accessori, queste calzature diventano oggetti da collezione, capaci di attraversare i confini tra moda e arte.
Come in tutta la ricerca di Francesca Levi, il gesto manuale rimane il cuore del progetto creativo. L’intervento artistico avviene sul prodotto finito, trasformando la superficie in un racconto fatto di materia, colore e memoria. La decorazione non è un elemento aggiunto, ma parte integrante della costruzione dell’oggetto.
Per Francesca Levi l’arte non appartiene a un solo linguaggio.
C’è chi dipinge su tela. Chi sul legno. Chi sul metallo.
Lei sceglie di dipingere anche sugli abiti e sulle calzature, trasformandole in opere da vivere quotidianamente.
Perché l’arte è l’espressione dell’anima dell’artista, qualunque sia la superficie sulla quale prende forma.