Arriva in rotazione radiofonica “Nonostante tutto e tutti”, il nuovo singolo di Massimo De Simone, disponibile sulle piattaforme digitali di streaming
“Nonostante tutto e tutti” è un inno alla rinascita che racconta il confine tra smarrimento e ritrovamento. Il brano descrive il risveglio dell’anima dopo un lungo isolamento, celebrando la scoperta dell’Altro non come fuga, ma come atto di coraggio. Perdersi negli occhi di chi si ama diventa l’unico modo per ritrovarsi davvero, accettando che il tempo possa graffiare la forma esteriore senza però intaccare l’essenza.
La genesi del pezzo è profondamente biografica: nasce dal contrasto tra la forza del primo amore e il baratro di perdite fisiche ed economiche. Quando il protagonista sembra soccombere al dolore e all’abbandono, è proprio il legame con l’amata — basato sulla sostanza e non sull’apparenza — a fornirgli la linfa per riemergere.
Il sound rispecchia questo percorso di resilienza attraverso un pop-rock d’autore raffinato. La produzione, curata e cinematografica, evolve da atmosfere intime e acustiche verso esplosioni sonore liberatorie. La voce di De Simone guida l’ascoltatore in un’esperienza spirituale dove l’amore è la forza per continuare a camminare, nonostante le ferite del mondo.
Commenta l’artista sul nuovo brano: “Questo brano non è solo un mio singolo isolato, ma rappresenta un vero e proprio ‘manifesto programmatico’ del mio percorso artistico. Ho sempre cercato l’esplorazione tra microcosmo (l’uomo, i sentimenti) e macrocosmo (la scienza, l’universo), e le relative connessioni. Se alcuni miei brani si concentravano su analisi sociologiche e filosofiche (come Web e solitudine, Nel tutto, Sogni e Voglie) o sui sentimenti umani e la fantasia (ad esempio La canzone dei pianeti), Nonostante tutto e tutti funge da ponte emotivo tra gli aspetti apparentemente dicotomici della filosofia e quelli dei sentimenti. Il brano sposta il focus sulla resilienza dell’individuo. Per me l’essere umano non è solo un poeta osservatore delle stelle, nato per volare con la fantasia, come L’albatro di Charles Baudelaire, ma una creatura legata al peso della terra, che deve lottare per “ritornare a vivere”. La mia musica è sempre un’alchimia. Questo ultimo mio brano si inserisce perfettamente nel filone della “speranza” che attraversa tutte le mie canzoni: in Il Soave Assolo, la speranza è la risposta alla guerra; in Natale è qua, è la risposta all’odio; in Nonostante tutto e tutti, la speranza è la risposta allo smarrimento personale. Molti miei brani hanno titoli legati alla fisica (ad esempio Antimateria, Linea di Kármán). In Nonostante tutto e tutti, pur non essendoci termini tecnici espliciti, ho utilizzato lo stesso approccio: analizzare la forza motrice dell’uomo come se fosse una legge fisica. Il “senso di questa forza mia” che ripeto nel testo è la versione poetica di quell’energia che cerco di descrivere in chiave scientifica negli altri miei lavori. Nonostante tutto e tutti è la chiave di lettura emotiva di tutto il mio lavoro. È il brano che spiega “perché” scrivo: per celebrare la vita e la capacità umana di rigenerarsi, sia che parli di una storia d’amore, sia che parli della rotazione dei pianeti.”
Il videoclip di “Nonostante tutto e tutti”, diretto e prodotto dallo stesso Massimo De Simone, realizzato dalla videomaker Emanuela Laurenti, si configura come un’opera visiva basata su ricercati contrasti cromatici e simbolici che riflettono fedelmente il tema della rinascita descritto nel brano.
L’elemento centrale di questo racconto è l’acqua, che funge da fulcro simbolico per l’intero video. Il costante passaggio tra l’immersione subacquea e la riemersione richiama un rito di purificazione e una ricerca profonda nelle profondità del sé. Questa dinamica è rafforzata dalle potenti inquadrature aeree delle onde che si infrangono, immagini che sottolineano l’energia incessante di una vita che prosegue impetuosa contro ogni avversità. La spiaggia emerge così come un luogo di apertura e contatto primordiale, dove il dettaglio dei piedi sulla sabbia lambiti dal mare suggerisce un ritorno alle radici dell’esistenza.
Verso il cuore del filmato, il montaggio introduce frammenti di quotidianità urbana, come passanti al tramonto o persone in bicicletta, che sottraggono il messaggio alla pura astrazione. In questo modo, la voglia di vivere si manifesta nel suo stadio più autentico: la normalità ritrovata tra la gente. L’intera struttura visiva asseconda il crescendo emotivo della musica, passando da inquadrature inizialmente statiche e raccolte a una dinamicità sempre più accesa in coincidenza con il ritornello. L’uso del drone amplia infine l’orizzonte verso l’infinito marino, traducendo visivamente la conquista di una nuova libertà.