Con il nuovo brano, AdriaCo trasforma un sogno vivido e rocambolesco in un racconto musicale intimo e visionario, sospeso tra memoria, inquietudine e desiderio di affermazione
Con il nuovo brano, AdriaCo trasforma un sogno vivido e rocambolesco in un racconto musicale intimo e visionario, sospeso tra memoria, inquietudine e desiderio di affermazione. La canzone nasce infatti da un’esperienza notturna intensa, in cui il giovane artista rincorre treni e aspettative — proprie e altrui — in un viaggio simbolico che attraversa passato e presente.
Ventiduenne, inquieto e animato da una profonda fame di vita, AdriaCo viveva allora il conflitto tra il percorso universitario e il desiderio sempre più urgente di dedicarsi alla musica. Proprio da quella tensione interiore prende forma il sogno che avrebbe poi dato origine al brano: un risveglio improvviso nel cuore della notte, una melodia impressa nella mente e un vocale registrato d’istinto sul cellulare, quasi dimenticato fino al momento del suo ritrovamento. Riascoltandolo, l’artista recupera l’intera esperienza onirica e decide di trasformarla in musica.
Successivamente approfondito anche in terapia, il sogno — e in particolare la figura enigmatica di “Roberto”, riaffiorata dai ricordi d’infanzia — diventa il nucleo narrativo del testo, dando vita a una canzone che esplora identità, memoria e paure profonde.
IL VIDEO E IL VIDEOGIOCO
Il sound vintage sviluppato insieme ai fratelli Passi richiama immediatamente l’immaginario dei videogiochi dell’infanzia, ispirando la realizzazione di un progetto audiovisivo originale: un videoclip che è anche un vero e proprio videogame.
Il videoclip ufficiale, curato da Andrea Piccolo, si presenta infatti come il gameplay del gioco disponibile gratuitamente sulla piattaforma Itch. Il videogioco è stato sviluppato da Leonardo Madia, Giorgio Angiolella e Andrea Piccolo e accompagna l’universo narrativo del brano attraverso un’estetica rétro e immersiva.
All’interno del gioco, AdriaCo corre senza sosta verso il proprio obiettivo, affrontando nemici e salendo a bordo di un treno impazzito che sembra renderlo invincibile. Parallelamente, il protagonista ricostruisce il proprio passato attraverso l’incontro con il personaggio del “padre di Roberto”, intraprendendo un percorso che lo conduce alla consapevolezza di non avere bisogno di binari prestabiliti per affrontare paure e insicurezze.
I sound effects del gioco, realizzati da Emanuele Luigi Andolfi, nascono dalla rielaborazione di materiali estratti direttamente dalla canzone. Completano il progetto le creature create da Matteo Lucibello, adattate in pixel art a partire dalle grafiche originali del disco: ogni mostro rappresenta simbolicamente un tema centrale nell’universo artistico del cantautore.
QUI IL VIDEOCLIP TRATTO DAL VIDEOGAME
