Il museo diventa esperienza viva: al Garum torna FICUS AL MASSIMO. Creatività indipendente tra le mura della storia millenaria di Roma
Il 21 e 22 febbraio, dalle 10:30 alle 20:00, FICUS AL MASSIMO torna al Garum – Museo della Cucina, in Via dei Cerchi 87, nello spazio legato al mito del Lupercale, nel cuore dell’area archeologica del Circo Massimo.
FICUS non è un semplice market: è una selezione rigorosa di progetti indipendenti che si distinguono per qualità, ricerca e autenticità.
Roma cambia pelle: la creatività entra nei luoghi simbolo della città eterna
Due piani espositivi e una corte esterna accolgono artigiani, designer, flower designer, illustratori e vintage reseller provenienti da tutta Italia, in un percorso che trasforma la visita in scoperta.
Moda sostenibile, pezzi unici, illustrazioni, flower design, editoria indipendente, poster, gioielli, home decor, vintage ricercato, libri e vinili da collezione convivono in un contesto museale che diventa spazio vivo, dinamico, aperto alla città.
FICUS AL MASSIMO racconta il cambiamento del consumo culturale urbano, sempre più orientato verso esperienze, contenuto e identità creativa.
Un’esperienza culturale immersiva dove il passato monumentale di Roma dialoga con la nuova scena creativa indipendente.
FICUS AL MASSIMO si conferma così come un appuntamento che unisce pubblico locale e turismo culturale, valorizzando il lavoro di piccole realtà creative italiane in un contesto museale di forte identità storica.
Tra i brand
Belinda trasforma la personalità in stile. Ogni collezione nasce dall’idea che l’identità possa diventare segno visivo: colori, simboli e parole si fondono in un linguaggio grafico distintivo. Con il progetto Lost in Bloom, le felpe diventano espressione individuale: a ogni temperamento è associato un elemento botanico, scelto e personalizzato al momento. La stampa avviene dal vivo, trasformando l’acquisto in un’esperienza intima e su misura.
MEA ASTRA
Oggetti straordinari per l’ordinario quotidiano. Ttrasforma la ceramica in racconto emotivo: forme scultoree e simboliche che vivono tra arte e design. Pezzi d’uso che diventano dichiarazioni interiori, dove la materia si fa poesia.
AnnaPia Studio
Tecnologia e artigianato dialogano in un’estetica contemporanea. Gioielli in stampa 3D dalle geometrie audaci e streetwear sartoriale realizzato a mano con tessuti organici e deadstock. Piccole serie, grande identità: moda indipendente, sostenibile, urbana.
Er Romano
La Roma autentica diventa illustrazione. Poster ironici e affilati raccontano la città oltre i cliché, tra bellezza, contraddizioni e quotidianità. Un progetto visivo che celebra la romanità, un disegno alla volta.
Il Museo
Girando nel Museo potrai anche ammirare la più importante, eclettica e rara collezione privata di arti e letterature culinarie esistenti al mondo che si offre, gratuitamente, al pubblico. Libri rari di cucina e le prime ricette a stampa dei piatti più amati come quella del Panettone, la mortadella, i supplì, la zuppa inglese e migliaia di arnesi, pentole, arredi, che spaziano dagli stampi barocchi per il gelato di primo Seicento alle cucine a gas degli anni Cinquanta, dalle bellissime mezzine toscane ottocentesche alle contemporanee macchine per la pasta fino alle pentole di design del secondo Novecento.